「ソーシャルプラクティス」という言葉を聞いたことはありますか？
KSMoCAは美術館であると同時に、この「ソーシャルプラクティス」の現場でもあります。

アートの世界では「ソーシャルプラクティス」や「ソーシャリーエンゲージドアート」などといいますが、九州大学などでは「ソーシャルアート」といった表現も用いられています。ソーシャルプラクティスは、比較的新しい現代美術の形といえると思います。

ここでは、完成したアートそのもの以上に、その制作過程や体験に価値が置かれます。一人のアーティストが作品の全てを仕上げるのではなく、コラボレーションや人々との関係性の中から生まれるものを重視する考え方です。

こうした特徴から、ソーシャルプラクティスは教育との相性が良いと注目されています。単なるアートスクールではなく、アートを活用した教育活動であり、教育活動でありながらコラボレーションであり、それ自体がアート活動であるというのがKSMoCAの取り組みです。

そのため、制作プロセスを記録し、共有することが非常に重要です。これらのプロセスは単なる記録ではなく、価値ある資料としてまとめられています。KSMoCAでは、このプロセスを本やカタログにして発信しています。

活動は、主に「メンターシッププログラム」「ワークショップ」「エキシビジョン」の3つです。

「メンターシッププログラム」は、PSUの学部生と小学生が1対1で50分間、8週間にわたって時間を共有するプログラムです。この時間のテーマは「関係性を築くこと」。活動内容は自由で、何をしてもOKです。

多くの学部生はアート専攻なので、一緒に物を作ったり絵を描いたりすることが多いですが、必ずしも何かを作らなければいけないわけではありません。おしゃべりをして過ごすペアもいれば、鬼ごっこをして走り回るペアもいます。重要なのは「どうやって相手と関わるか」を学ぶことです。

このプログラムが本当に興味深いのは、小学生よりもむしろ大学生や私たち大人の方が、たくさんの気づきや学びを得られることです。学生たちが最後に提出するレポートを読み、その予想しなかった彼らの感情と発見の数々に感動して涙することさえあります。

「ワークショップ」は、招聘したアーティストによるワークショップで、毎学期ごと年に3回異なるアーティストが訪れます。

このように外部アーティストが一定期間コミュニティに関わりながら制作活動を行うことを「アーティスト・イン・レジデンス（Artist In Residence）」と呼びます。地域に「よそ者の視点」を取り入れ、町おこしや教育目的で実施されることが多い活動です。

KSMoCAのアーティスト招聘も同様に、定期的に通い、コミュニティと深く関わりながら作品を生み出してもらう形式を取っています。

ワークショップは、作品を残すことが目的というよりも、1〜2時間の体験を通じて、子どもたちと一緒に何かを作ったり、楽しんだりしています。ワークショップの企画はアーティスト自身が考え、時にはLauraなどのサポートを受けながら、その年齢の子どもたちが楽しめる内容や可能な活動を模索して作り上げていくんです。

アーティストは自身の制作プロセスや手法を取り入れながら進めるため、子どもたちは単に作業を行うだけでなく、「なぜこの活動をするのか」といった背景やアーティストの考え方に触れることができます。これにより、創作体験を通じてアートに対する理解が深まります。

また、メンターシップに参加する大学生もワークショップ運営のサポートに加わり、アーティストと子どもたちの協働の過程や、そこで生まれるモノを見ることができます。

はい、子どもたちがワークショップで制作した作品を、アーティストの作品と一緒に本物の現代美術館同様に展示します。

ちょうど2024年はポートランド美術館で展示のあったアーティストがKSMoCAに招聘されました。街の美術館に作品が展示されているアーティストの作品が自分の学校にもあって、自分の作品も一緒に展示されているという体験は、子どもたちの自己肯定感や創造性に影響を与えていると思います。

また、エキシビションに向けて「ZINE（ジン）」も作成します。

美術館で配布されるパンフレットのようなもので、ZINEはPSUの学生たちがコラボレーションして制作します。子どもたちのイラストや、アーティストのアート活動に関連する情報を、小学生でも理解しやすい言葉でまとめています。